1. 首页
  2. 资讯

风光摄影作品

应该从哪些方面赏析风光摄影作品?对风光作品的赏析我建议从如下几个方面考虑:1、是否有一个明确的主体?尽管是风光作品,但有一个主体会更引人;2、构图是否合理?好的构图美感十足,而

应该从哪些方面赏析风光摄影作品?

对风光作品的赏析我建议从如下几个方面考虑:1、是否有一个明确的主体?尽管是风光作品,但有一个主体会更引人;2、构图是否合理?好的构图美感十足,而差的构图直接破坏美感;3、是否有层次感?4、光影是否美丽? 5、是否有相应的文字介绍对作品作进一步说明?6、主题是什么?即要表达什么意境?冰消雪融 风和日丽 山光水色 草长莺飞 山明水秀 明月清风 奇花异草 鸟语花香。万紫千红 花红柳绿 姹紫嫣红 一碧千里 翠色欲流 翠色欲滴 五彩缤纷 五光十色。

春光明媚 春意盎然 春色满园 春暖花开 春和景明 春山如笑。从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界,或者光线、用光、光影,也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感,摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。风光摄影中天空是非常重要的组成部分,天空中的云彩随风而动变幻万千,于是乎天空就成为极具魅力的表现对象。当与地面景物有机地结合时,整个画面就会出现天地呼应的神奇效果,所以会有那么多摄影爱好者喜欢将天空云彩作为拍摄主体的原因吧。袁新民风景作品摄于山东青州西南山区。










风光摄影,有哪些技巧可以提升作品水平?

标准镜头,广角镜头,长焦镜头,是最为常见的三种镜头,但很多初学摄影的人对于这三种镜头该怎么使用不是很了解。今天就给大家介绍一下这三种镜头的区别和使用方法。

下面这三张照片都是拍的同一只猫,只是因为拍摄的镜头和焦段不同,所以拍出来的效果和感觉是完全不一样的。

使用29mm广角镜头的拍摄效果:

使用50mm标准镜头的拍摄效果:

使用105mm长焦镜头的拍摄效果:

相信大家看完上面的照片对不同的镜头拍摄,所产生的效果有个大概的了解了,接下来就详细的给大家讲一下这三种镜头的区别和使用方法。

一、使用广角镜头拍摄风景的方法

广角镜头有很多特点,在这里主介绍主要的三种:一是视角宽广,在同一个地点取景,广角镜头的取景范围要比标准镜头多得多。二是可以将远景和近景分开,强调画面的远近感。三是景深较深,广角镜头可以让远景和近景都在合焦范围内。大家在使用广角镜头拍摄时,可以利用这些特性,拍出自己想要的效果。

如果想要将画面拍的更加广阔,那么远距离拍摄是最好的;但是这样做了,就不能去强调画面的远近感了。而近距离拍摄,靠近被摄物体一两步是最好的,虽然靠近后就无法拍出广阔的场景,但是会产生其它的效果。

当你越靠近被拍摄的物体,前面的被拍摄物体就会越大;而远处的背景就会显得更远,这就是所谓的远近感,也只有广角镜头能拍出这样的效果。

比如下面的映山红照片,PHOTO 1是靠近映山红拍摄的照片,镜头前的映山红和背景中的树形成了元景感。而PHOTO2和PHOTO1的拍摄几乎是差不多的,只是在画面的左侧纳入了映山红较小的茎。因为画面中出现了大小对比,直接突出了广角镜头拍摄的特点。

可能很多人会说“没什么区别嘛”,那是你没有仔细观察。虽然区别只有一点点,但是通过广角镜头的拍摄,更进一步的对花朵进行表现。

如果上面的映山红案列你没有理解,那么下面这个樱花的案列能帮助你理解。PHOTO 3是使用广角镜头拍摄,并且使用了“超广角”焦距,但是却没有体现出相应的感觉。这是为什么呢?

主要是画面中没有可以对比或者遥相呼应的对象,为了增强画面的远近感和对比,重新构图进行拍摄。PHOTO 4是重新构图后拍出来的照片,与PHOTO 3不同的是PHOTO 4中加入了山峰。远处的山峰和镜头前的樱花形成了对比,画面的远近感马上就出来了。

二、使用标准镜头拍摄风景的方法

标准镜头指的是35mm相机中,覆盖35mm~70mm范围焦距的镜头,套机中的镜头一般都配有标准镜头。假使我们站在同一个点利用不同的镜头来看同一处景物,那么标准镜头就是最接近人的正常视觉的一组镜头。

广角镜头的透视效果和长焦镜头的压缩效果这些带有强烈个性的效果,标准镜头基本是没有的,但是标准镜头能拍出最自然的感觉。

一般来说,标准镜头是指与人的单眼视角相同的镜头,也就是说用这样的镜头能够拍摄到的场景范围和我们睁开一只眼睛平视能看到的场景差不多。正是由于标准镜头拥有和人眼相近的视觉,可以轻易拍摄出身临其境的画面。

通常,拍摄者应在和视线保持水平的角度上拍摄,使画面具有自然的平衡感,这是取景的技巧之一。

三、使用长焦镜头拍摄风景的方法

长焦镜头,通常是指在35mm相机中焦距为70mm~200mm的镜头,长焦镜头有种类似于望远镜的功能,可以协助我们拍摄到远方的物体。

长焦镜头有两种效果,一是裁剪效果,二是压缩效果。裁剪效果并不是说像修图软件那样裁剪,而是说长焦镜头的视角相对较窄,可以集中拍摄主体或人像,所以可以避过不必要的因素,让相片主体更集中。

除了把视角收窄外,也可拉近近景和远景的空间距离,造成一种强大压缩感,让照片的感觉变得不同。这是拍摄风景特有的要求,比如下面这两张照片,第一张让樱花和远处的雪山显得更近,从而相互关联起来。

另外,在拍摄花海或者数量很多的景物时,如果使用广角镜头或者标准镜头拍摄,花朵或者景物看上去会很乱。但是用长焦镜头拍摄就不会发生这种情况了,在拍摄时远离被拍摄物体,然后用长焦镜头拍摄,这样就能增强画面的密集感,让画面不再杂乱。

其实,无论是拍摄风光还是其它题材光线的运用都非常重要,在风光摄影中只有运用好光线,画面才会产生明暗层次、线条和色调。

前面给大家讲过一些关于风光摄影的知识,但没有单独讲过风光摄影中的用光技巧;今天就给大家讲讲风光摄影中的用光技巧,希望对大家有帮助。

一、顺光对景物的效果

在顺光环境下拍摄风光照,拍出来的照片非常明亮、清朗。但是顺光环境下拍出来的照片过于平正,层次感差,这就容易导致主体和背景的色调融合在一起,从而缺乏立体感。不过对于初学摄影的人来说,顺光拍摄更加简单也更容易上手。

光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm

二、侧光对景物的效果

在风光摄影中侧光是用的比较多的一种形式,特别是45°角的前侧光;这个角度的前侧光能有景物有一定的明暗反差,同时还能增强画面的层次感和立体感。另外,45°角的前侧光对画面的色彩还原非常好,这也是为什么这么多人喜欢用前侧光拍摄风光的原因之一。

在拍摄风光时90°角的光线用的不是很多,90°角的侧光会将画面分成明暗鲜明的两部份,画面的明暗反差和立体感很强。如果你拍摄的景物地表很不平整,那么建议你用90°角光线拍摄,这样它的表现效果会更好。

光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm

三、逆光对景物的效果

逆光拍摄就是指光线是从镜头的对面照射过来的,画面中被光线照射的部分都会产生光量的轮廓,使得主体和背景明显的分开。

如果你拍摄的画面前后景物较多,那么用逆光拍摄是最适合的;逆光会在每一景物的背后都勾勒出明显的轮廓,让前后景物都分开从而产生良好的透视效果和空间感。

在逆光环境下拍摄时,经常会因为光线照射或者景物轮廓明亮造成曝光不足。所以大家在拍摄时尽量选择画面的阴暗部分来选择曝光时间,这样才能获得正确的曝光和拍出层次感丰富的风光照。如果你想拍摄剪影,那么对着亮部选择曝光时间就行了。

光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100

四、高光对景物的效果

这里先给大家讲一下什么是高光,高光就是中午太阳光线最强的时候;这个时间太阳的光线几乎是垂直照射在地面上的,这个时候的光线会给画面造成很深的阴影。

另外,高光光线很强能有效的展现从上到下的阴影层次感,但是对物体质感的展现并不好,所以在高光时候并不适合拍摄风光类题材。

光圈 F8 曝光时间 1/1250s 焦距 44mm

五、散射光对景物的效果

这里说的散光是在阴天太阳光线被云雾遮挡所散发出来的光线,在散光环境下拍摄;画面不会有明暗的线条界线,也不会有产生阴影,表现出来的效果很平淡。

所以大家散光环境下拍摄时尽量缩小拍摄的景物范围,尽量拍摄景物的局部或者采取中景拍摄。有时还需要使用大光圈或者增加曝光补偿来拍摄,这样做是因为阴天光线不足,容易出现曝光不足的情况。

光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 40mm

上面给大家讲了光线方面的知识,都是一些纯理论的知识具体的运用,还需要大家在实际的拍摄中去实践。接下来给大家讲讲在实际拍摄中需要掌握的一些技巧,这对接触摄影不久的人来说非常重要。

一、使用醒目的前景

①利用前景表现物体的高大

在户外拍摄风光时常常会遇到一些高度很明显的物体,比如:石碑、灯塔、信号站、高耸入云的山石等等。如果你想要展现这类物体的高大,单拍它是不行的,你需要找一些参照物来做对比。

比如下面这张照片就找了一些树枝来做前景,树枝本身具有一定的高度,是一个不错的参照物。然后你再使用竖构图和仰拍的方式来展现物体的高大,这样拍出来的照片既能将物体的高大展现出来,还能让照片看起来不那么单调。

光圈 F8 曝光时间 1/200s 焦距 21mm 感光度100

②利用前景表现空间纵深感

当我们在拍摄大场景时,前景是经常用到的。前景在大场景中能让整个场景看起来不那么空洞,对于展现辽阔的草原、浩瀚的大海是非常有作用的。

大场景风光照虽然很有魅力,但是想要将场景的辽阔、浩瀚展现出来并不是那么容易的。因为你的场景越大,画面中的元素也就越多;这对很多新手来说,对整体感的表达不好把握。

所以大家在拍摄大场景时可以考虑使用一些物体来作为前景,比如:砂石、低矮植物等等。好的前景可以让观众看到画面中的详尽细节,为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义。另外,前景能和远景形成对比,从而有效增加画面的深度,使画面产生立体感。

光圈 F11 曝光时间 1/250s 焦距 50mm 感光度100

二、利用倒影来增添感染力

①时间和地点的选择

倒影在风光摄影中是很常见的,倒影能增强画面的感染力和视觉冲击力。景物的倒影能让部分图案得到延伸,从而扩大景物的表现力和表现范围。除此之外,倒影还能有效增加画面的宁静感。

拍摄倒影最好的时机是日出或者日落时分,这时的倒影就像出现在镜子一样的水面上。在拍摄倒影之前,你先查一下天气以及寻找不同的拍摄角度,这样做才能事半功倍。

光圈 F8 曝光时间 1/250s 焦距 40mm 感光度100

②阴影的利用

在摄影中“光”和“影”是同时存在的,但是在风光摄影中阴影的作用很容易被人忽视,甚至有些摄影师在拍风光时会刻意去回避阴影。其实,阴影在摄影中是必不可少的一部分,只要你把握好画面的阴暗对比,那就能创造出很好的光影效果。

一般情况下只有侧光、逆光、直射光存在阴影,像散射光线很难形成阴影。如果你是在清晨或者傍晚时分拍摄,那么会得到很长的阴影效果;当光线越强时,阴影就会越暗。在这种时候如果你选择一个高一点的地方拍摄,那么拍出来的效果会非常好。

光圈 F8 曝光时间 1/200s 焦距 150mm

三、弱光下的对焦技巧

有时在弱光环境下拍摄或者在光线反差比较大的环境下拍摄,相机的对焦系统是很难正常工作的。这里给大家介绍几个弱光环境下的对焦技巧:

①寻找发光物体来自动对焦:只要有光就可以成功对焦,有时光源并非我们要拍摄的对象。但是你可以通过移动相机的对焦点来对焦在发光的物体上。

②利用外来光源来协助自动对焦:有时需要对焦的对象是画面的前景或者其它的暗部,而现场又没有足够的光线对焦;那么你可以借助外来光源进行对焦,比如:手电筒。在自动对焦模式下半按快门成功对焦,然后把相机设定为手动对焦。

③手动对焦:这对新手来说可能有点困难,但是手动对焦的确是最简单、最有效的。对于拥有电子取景器的相机会比较方便,有些甚至可以放大画面来对焦,增加对焦成功的机会。

焦距:16mm 光圈:F16 快门速度:2s 感光度:ISO200

很多新手在拍照时都会有这种感觉:自己拍出来的照片曝光和构图都没有问题,但是为什么看起来自己拍的照片就是比别人差呢?拍照除了曝光和构图之外,使用一些小技巧也特别重要。今天就给大家讲讲风光摄影中常用的几个小技巧,帮助大家提升自己的风光摄影水平。

一、相机调整饱和度、对比度、色相、白平衡和锐利度

现在很多相机系统里都有一些颜色设定或者照片风格设定,当你在拍摄风光类题材时你可以把饱和度、对比度、白平衡、锐度这些参数提升,然后再去拍摄。这个时候你会发现拍出来的照片颜色变得更加鲜艳和吸引人了,不过这一点只适合拍摄风光类题材,对于拍摄人像不适合。

比如下面这张照片,前面这张是没有调整过拍摄的,后面那张是调整过拍摄的,拍出来的效果截然相反。可能有人会说前面那张更好看,这个就看个人喜好了,这里只是介绍方法。

现在很多相机都是有这些设置的,像佳能、尼康、索尼这些主流相机也是有类似的功能来调整饱和度、对比度等等参数的。

二、为相片加上暗角

看到标题可能有人会说:不是说不要有暗角吗?为什么这里要为照片加上暗角?其实,不要有暗角是正确的,但是拍摄某些照片时有暗角会更好,摄影不是死的大家一定要灵活运用。

有暗角就是仿Lomo的效果,如果在适当调整一下饱和度、对比度拍出来的效果会更好。不过这个风格只有一些相机有,大部分都要靠后期软件来调增。不过用后期软件来制作这种风格很简单,很多手机修图软件就可以做到。

三、裁切相片

现在很多人照片的比列都是3:2或者4:3,这个是很常规的比列。有时大家也可以把照片裁剪成16:9的长方形或者1:1的正方形。裁剪的最终目的是让照片画面比列更加协调,同时突出主体,集中观众的视线。

裁剪前:

裁剪后:

四、为相片加上一个前景

如果是长期看我文章的同学,应该对前景这个词不陌生。在风光摄影中,层次感与纵深感很重要,能将二维的平面画面具有三维的立体感。而合理利用前景,正是最有效的创作层次感的方法。

前景的选取和布局都需要考虑,不同大小、颜色、形状的前景景物,不同的空间布局,都能创造出完全不一样的画面效果。为相片加上一个前景,可以令构图更饱满和谐,也可以衬托出主体的特色,实在非常有用!

五、善用浅景深

浅景深就是用大光圈虚化背景,这是一种非常简单的拍摄手法,而且对相机的要求也不高。在拍摄风光时有效的虚化背景能起到突出主体、去除杂乱背景的作用。但是拍摄风光类题材不要过分使用浅景深,如果背景被虚化得很严重,整个画面就无法完整的展现出来。

特别是出去旅游,你都把背景模糊了,谁知道你去了那!

风光摄影作品后期是怎样上色的?

风光摄影作品后期是怎样上色的?

风光摄影,后期上色,不知道题主的意思,是不是可以理解成,把风光摄影作品,修得更漂亮。这个用手机就可以操作,还可以无损导出。我试着操作了一下,大家对比下效果和原图。喜欢的朋友,拿出手机来一起操作吧。

上色后的风景效果图:



原图:



用手机修图软件给风景摄影作品上色,操作步骤:

1、用Snapseed打开要上色的风景作品。

2、先做基础调节:工具——调整图片。

(1)因为原图较灰暗,明亮对比也不明显,还不鲜艳。所以,提高对比度、饱和度和氛围。很多人对氛围,有疑问,你可以把它理解成,Snapseed对亮度、对比度和饱和度以及高光阴影、色调的综合调节,不影响单独调节。

(2)提高高光,降低阴影。是因为,图片中可见,有光影。为了让有光的地方更亮,阴影更暗一点,形成更明显的明暗对比。

3、再对整体进行调节:工具——HDR景观。在HDR景观页面,可以选择自然、人物、惊醒、和强,四种系统提供的效果。人物,并不一定只适用于人,哪个效果好,用哪个。还可以在图片上,上下滑动,单独调些滤镜强度和亮度、饱和度。



4、让云彩下的稻田地,更清晰:工具——突出细节。手指上相滑动,选择结构,向右滑动,增加结构。【但是】,图片整体的纹理都更清晰了,导致云彩有些失真。没关系,可以把云彩单独还原,往下看。

5、右上角返回按钮(弯曲的箭头)——查看修改内容——右侧突出细节,选择中间的画笔。


6、在画笔界面,把突出细节设置为100,对稻田地进行涂抹。对号保存,左上角箭头返回,右下角导出即可。

需要无损导出的朋友:

私信我:Snapseed无损导出,你将收到设置方法。

感谢您点赞,欢迎转发,等你来关注我哦。

风光摄影中哪些元素可以作为照片中的前景?

谢谢邀请!风光摄影中前景就是处在镜头前面的景物,大光圈小景深、小光圈大景深,我通常会把风光的场景分为前景、中景、远景,利用前景增加空间感,增强画面的视角效果。下面是几幅我拍摄的风光作品作为前景的图片,分享一下!

▲左侧的树枝和船作为前景,使画面有了层次感。

▲右侧的杜鹃花作为前景,一看知道是在高处俯拍的,有了前景画面就有了空间感。

▲这幅水库的堤坝和人作为前景,小光圈大景深,同样有了前景,增加画面的空间感和层次,。

风光摄影作品向哪里投稿?

风光摄影作品的投稿以前是传统媒体为主,但传统媒体用量有限,现在在新媒体的冲击下用量就更小了。现在风光摄影作品用量比较大的是新媒体、自媒体和图片库及影赛投稿等。

现在是网络的天下,各个新媒体平台都有大量的用稿量,其中很大成分是自创或有固定来源,风光摄影作品也是其用稿的一部分,普通摄影者的风光摄影作品被选用的可能性虽比传统媒体多些,但往往都有各方面的要求。新媒体平台都有大量的自媒体空间,自媒体可以是个人也可以是个公司,有的自媒体也使用他人的作品。用稿最方便的是自己的自媒体,在合法的前提下上照片比较自由,彻底改变了原来投稿很难的状况,做得好可以有些收入。

图片库的用稿量比较大,但存量也巨大,是否被选上总是未知数。影赛也是投稿的好去处,但千军万马过独木桥,要获奖起码作品得出类拔萃。

更多关于摄影的问题,欢迎关注头条号:兰阇图片故事,解答摄影方面的疑问,分享更多的摄影经验,欢迎大家一起来交流沟通。

风光摄影修图求思路?

很荣幸回答这个问题,本人风光狗一枚,拍风光无数,后期是必不可少,下面我就说说风光后期的心得,我觉得后期和前期一样重要。风光作品后期过度就会让人觉得很假,所以后期也是考验你的技术,一幅好的风光作品很耐看。其实后期是弥补前期的不足,因为相机的宽容度有限,不能把你看到想要的画面100分100复制下来,那么就需要后期来弥补。在你后期的调整中注意的几个细节“二次构图”“曝光调整”“对比度”适当饱和等。后期没有公式嵌套。把你想的要感觉表现出来就是你最好的作品。下面附上一张我前段时间后期的对比图。废话有点多了,可以私下交流

风光摄影有哪些小窍门?

一,风光摄影内容:1)仁者乐山(山峰,山山林,山路)。2)智者乐水(瀑布,小河,露珠,江海) 。3)天空(太阳,星星,白云)。二,风光摄影时间:春夏秋冬早中晚景。三,风光摄影技巧:1)尽量用小光圈拍摄。2)利用三脚架稳定。3)注意天空层次。4)注意天气。5寻找趣味点。6)注意黄金分割结构。

如何提升风光摄影作品的情感表现力?

一组优秀的风光摄影最基本的衡量标准并不是给予受众单纯的视觉享受,而是看它能否可以触动观众的心灵从而由内而外发自肺腑的去喜欢。

对于风光摄影,我总结了几点拍摄经验,希望对您有所帮助。

一.思考

数码影像技术的普及,让更多的人爱上了摄影。但也正是因为数码相机的普及,那种所见即所得的即视感让摄影变得浮躁。只要拍的不好就删除,然后再重新按下快门。知道达成自认为的满意为止,然而正是这种浮躁,让大多数刚刚接触摄影的人忽略了拍摄之前针对用光构图营造画面元素必要的思考。摄影,不只是简单的复刻与记录,它还是传达作者内心世界的一种渠道,在捕捉你心仪景物之前,建议你加以适当的观察和一定的思考,尝试着用镜头来讲述你对生活及眼前美景独特的认知,这样拍出来的照片才足够吸引人,毕竟,你想打动别人必须要先感动自己。

二.细节

说到拍摄前的观察与思考,那就一定会注意到画面的细节部分。不要觉得所谓的风光大片画面内容就一定是场景大且视野开阔,特别是当你要以图片来讲述一个故事的话,就一定要注意景别的变化。也就是远景、全景、中景、近景及特写的运用。当然,如果条件允许的情况下,可以尝试反复拍摄,毕竟再厉害的大师也未必能保证每按下一次快门就能创造出一张可以算作大片的作品,但你一定要锻炼出一双可以发现美景的眼里,所以多按快门总是好的,但这又回到了刚才的话题,拍摄之前要多思考,这样才不会是在做无用功。也就学会了放弃一些不必要的努力,减少了驻足的时间为你的下一次创作赢得了更多的时间。

三.营造画面

如果你觉得画面内容太过单调,可以尝试在照片当中可以添加一些人物、动物等元素,这也就是我们常说的画面中的趣味中心。然而画面中出现的物体,一方面可以起到平衡画面丰富构图的作用,一方面又可以为整个画面注入一定的活力。还可以带给观众一个丰富的想象空间。

四.自然因素

风光摄影的题材拍摄都是在户外进行创作,那就等于是靠天吃饭。在天气晴好的情况下,画面光线充足,影调丰富。拍出的片子自然漂亮,这也是大多风过摄影作者主要的创作前提。但却也忽略了雨、雾及多云情况下创作的机会,这就好像当人们吃惯了大鱼大肉偶尔也会对青菜情有独钟,这是一个道理。而且,往往在刚才提到的上述天气,一样可以拍出精彩的风光摄影作品。

五.光线

在自然光下进行摄影创作,有光就必有影,二者相辅相成缺一不可。然而有时,我们却忽略了阴影在风光摄影中的重要性,其实在我们进行摄影创作时,如若把握好画面光影的构成,利用好它们之间的关系,并且合理的运用冷暖色调,一样可以营造出画面的情绪。就比方说,暖调的风光摄影容易让受众产生愉悦与惊奇之感,然而冷调的画面又会显得冷峻透彻,反而更容易深入受众的心灵。

六.构图

开阔的构图虽然显得气势磅礴,这也是很多人经常采用的构图方式,然而正因为它的开阔会使很多不必要的元素出现在画面之中由此也会给我们带来一定的困扰。所以,我的建议是在构图上尽量多考虑前景、中景及背景的排列,这样才能营造出一定的空间感及纵深感的同时也不会使画面显得杂乱无章。










风光摄影,核心是什么?

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height":360,"vname":"按主题构图.mp4","neardup_id":16021900873834880236,"thumb_width":480,"src_thumb_uri":"13e2001376010ac2d967","sp":"toutiao","update_thumb_type":"1","vposter":"http://p0.pstatp.com/origin/13e900137c73433151e7","vid":"105d90a5fc5b4371b4015e5b293fb91a","video_size":{"high":{"h":480,"subjective_score":1,"w":640,"file_size":3179161},"normal":{"h":360,"subjective_score":5,"w":480,"file_size":2142550}},"duration":177,"hash_id":2709763361501781291,"thumb_url":"13e900137c73433151e7","md5":"a8ead3adcea64b1eb41ca052bb40ca91","vu":"105d90a5fc5b4371b4015e5b293fb91a"} --}

一张照片的表达方式就是主题,在构图中得以主题开构图。才更精彩纷呈!

爱好风光摄影应该用什么机器?

风光类摄影还是要像数大一点的,如尼康D7200,D810,佳能5D3,索尼7Rs等。如果是普通玩玩而已卡片机都可以的。





本文来自投稿,不代表本站立场,如若转载,请注明出处。